مد آفریقا همراه با موسیقی و هنر این قاره، تأثیر زیادی بر صحنه جهانی دارد. آفریقا همراه مورد استعمار در تاریخ بوده است و به طبع امور فرهنگی، هنری و آداب و رسوم آن نیز از این قضیه مستثنی نیست. در این مقاله قصد داریم که بیشتر به روند مد در آفریقا بپردازیم. پس با ما همراه باشید.
سوپراستارهای بین‌المللی مانند نائومی کمپبل، زندایا، تریسی الیس راس، آنجلا باست و بیانسه کمک کرده‌اند تا برخی از طراحان مد بااستعداد آفریقا را در کانون توجه قرار دهند. اما صنعت مد آفریقا برای رسیدن به بهترین موقعیت خود مجبور است از موانع زیادی عبور کند.
سرکوب صنعت مد آفریقا
طبق فرهنگ لغت تاریخی صنعت مد آفریقا، این کشور مانند بسیاری از کشورهای در حال توسعه دیگر، با واردات پوشاک و کفش مستعمل از خارج از منطقه مواجه بوده است. این عمل مزیتی ناعادلانه در جوامع محلی ایجاد کرد. و در نتیجه، رشد صنعتی به ویژه در بخش طراحی و تولید آفریقا را متوقف کرد. علیرغم اعمال نرخ‌های گمرکی بالای واردات در برخی از کشورهای آفریقایی، محصولات مستعمل همچنان به بازارهای محلی سرازیر شد.
نتایج واردات پوشاک مستعمل به آفریقا
صنعت نساجی در آفریقای جنوبی در نتیجه فروش پوشاک دست دوم وارداتی سقوط کرد و در نهایت تلاش‌هایی در سایر کشورهای آفریقایی برای جلوگیری از وقوع همین اتفاق آغاز شد. در سال 2015، دولت زیمبابوه واردات پوشاک و کفش دست دوم را ممنوع و مجوز کلی واردات را حذف کرد تا واردات آتی در معرض توقیف و نابودی قرار گیرد.
نتایج ممنوعیت واردات پوشاک دست دوم در آفریقا
در سال 2016، شورای وزیران آفریقای شرقی (EAC) متشکل از شش کشور در منطقه دریاچه‌های بزرگ آفریقا، بوروندی، کنیا، رواندا، سودان جنوبی، تانزانیا و اوگاندا، به ممنوعیت پوشاک، کیف دستی و کفش دست دوم رای داد. صنایع نساجی و چرم منطقه، با این اقدامات راه را برای موفقیت صنعت مد آفریقا هموار کرد.
تاثیرات سوء استثمار آفریقا بر مد و فرهنگ پوشاک آن
از لحاظ تاریخی، رابطه بین صنعت مد جهانی و آفریقا بی‌تردید مشکل‌ساز بوده و مملو از بی‌احترامی، استثمار فرهنگی و تصاحب بوده است. از بهره‌برداری از منسوجات آنکارا، مهمترین پارچه آفریقای غربی، تا خانه‌های مد غربی که از خلاقیت صنعتگران و طراحان محلی آفریقایی سود می‌برند، مرز بین الهام و سرقت ادبی مبهم شده است.
به گفته دکتر شمیم بلک، از دپارتمان مطالعات جنسیت، رسانه و فرهنگی در دانشگاه ملی استرالیا، ” وقتی که بافت تاریخی و حساسیت های فرهنگی نادیده گرفته شود، وام گرفتن از فرهنگ‌های دیگر مشکل‌ساز می‌شود.” با فراخواندن طراحانی که از سنت‌های فرهنگی خود استفاده می‌کنند، طراحان آفریقایی قادر می‌شوند تا از تاریخ، فرهنگ و منسوجات غنی خود برای جلب توجه جهانی استفاده کنند.
لاگوس نیجریه ؛ پایتخت مد آفریقا
در چند سال گذشته، لاگوس، نیجریه به پایتخت مد آفریقا تبدیل شده است. هفته مد لاگوس و به ویژه هفته مد آریس که توسط برخی از مشهورترین دست‌اندرکاران مد جهان و صاحبان صنعت شناخته شده است، مهر تایید سوپر مدل، نائومی کمپبل را به خود اختصاص داده است.
این سوپرمدل در سال 2018 با راه رفتن در استیج هفته مد Arise اولین کار خود را انجام داد و در سال 2019 بازگشت و نقش سرپرستی را بر عهده گرفت. طراحان نوظهور در سراسر قاره نیز راه خود را به صحنه جهانی باز کرده‌اند.
طراحان نیجریه‌ای Adebayo Oke-Lawal و Kenneth Ize هر دو فینالیست‌های جایزه LVMH در سال‌های 2014 و 2019 بودند و همچنین طراح آفریقای جنوبی Thebe Magugu که در واقع برنده جایزه در سال 2019 شد. خوب است که بدانید جایزه LVMH، جایزه معتبری است که توسط طراحان معتبر این صنعت به طراحان مد جوان داده می شود.
استقلال صنعت مد آفریقا
مد آفریقا دیگر نیازی به «تأیید» صنعت جهانی ندارد، زیرا آنها اکنون نیرویی هستند که باید به تنهایی با آنها در نظر گرفته شوند. جرقه این تکامل، طراحان جوان آفریقایی هستند که ابتکار عمل را برای خلق آثاری مبتکرانه به دست گرفته‌اند که داستان خود را می گوید و کلیشه‌ها را می شکند و در عین حال تکنیک‌های قدیمی را حفظ می کند، زیرا آنها به طور همزمان کسب و کارهای مد جهانی را ایجاد می کنند.
این خلاقان نه تنها برای کارهای دیدنی‌شان مستحق حمایت هستند، بلکه در نوع خود تغییردهنده هستند و به ارتقای اقتصاد در حال توسعه آفریقا کمک می‌کنند. آنها برای برابری، اقدامات اقلیمی دفاع می‌کنند و استاندارد جدیدی را برای همه طراحان آفریقایی ایجاد می‌کنند و در نتیجه جایگاه خود را در این صنعت تضمین می‌کنند.
چگونه طراحی آفریقایی را توصیف کنیم؟
طراحی آفریقایی جسورانه و انقلابی است. Adebayo Oke-Lawal و Fola Francis از نیجریه طراحانی هستند که مرزها را جابجا می کنند و کلیشه های جنسیتی را به چالش می کشند. در همین حال، طراح کنگویی مانند آنیفا مووومبا به عنوان اولین طراح مد نظر یک نمایش مد مجازی سه بعدی برای برند خود، هانیفا، که در سال 2021 در فضای مجازی منتشر شد، شناخته می شود.
تاثیر صنعت مد بر اقتصاد آفریقا
طبق آمار Statista (یک شرکت آلمانی متخصص در داده‌های بازار و مصرف کننده)، صنعت مد چهارمین صنعت بزرگ جهان با درآمد جهانی در سال 2021 به ارزش 1.5 تریلیون دلار است. بنابراین، موفقیت صنعت مد آفریقا می تواند تأثیر زیادی بر اقتصاد آن قاره داشته باشد. به خصوص که آنها بالاترین نرخ فقر را در جهان دارند. یک صنعت مد آفریقایی قوی می تواند زندگی آنها را به طور تصاعدی تغییر دهد.
با رونق صنعت مد آفریقا، فرصت‌های شغلی، سرمایه‌گذاری در توسعه و افزایش شناخت جهانی، نه تنها برای طراحان مد، بلکه برای خیاطان، صنعتگران و کارآفرینان محلی نیز بیشتر خواهد شد. بسیاری از برندهای مد در آفریقا اکنون در حال ایجاد برنامه‌هایی برای تامین منابع، حمایت از رشد جامعه و توانمندسازی شهروندانی هستند که می خواهند در صنعت مد کار کنند.
مهمترین برندهای مد آفریقا
در حال حاضر فقط چند برند مد آفریقایی شناخته شده در سطح جهانی وجود دارد که تفاوت بسیار محسوسی در صنعت مد ایجاد می کنند:
برند پوشاک AHLUWALIA
نگاه هایی از مجموعه بهار 2022 Ahluwalia. (اعتبار عکس: Vogue Runway)
Priye Ahluwalia، بنیانگذار برند Ahluwalia، در لندن از پدری نیجریه‌ای و مادری هندی به دنیا آمد. او با الهام گرفتن از میراث نیجریه و هند، لباسهای مردانه‌ای طراحی می کند که همواره آماده برنده شدن و دریافت جوایز را طراحی مد هستند.
Ahluwalia یکی از دریافت‌کنندگان جایزه معتبر LMVH در سال 2020 بود و سال بعد برنده جایزه ملکه الیزابت دوم برای طراحی مد در بریتانیا شد. برند Ahluwalia همچنین بر سازگاری تولید پوشاک با محیط زیست با استفاده از لباسهای قدیمی و غیرقابل استفاده تمرکز دارد.
برند پوشاک THEBE MAGUGU
Thebe Magugu کلکسیون همنام و لوکس خود را در سال 2016 تأسیس کرد. طراح مد آفریقا جنوبی از طریق مد، داستان های میراث و فرهنگ خود را بیان می کند. و در عین حال مسائل مهم را در کانون توجه قرار می دهد. در مجموعه‌های گذشته‌اش، او در مورد تبعیض جنسی در آفریقای جنوبی، گذشته آپارتاید آفریقای جنوبی و زن‌کشی توضیحاتی ارائه کرده است.
همچنین او در مذاکره با رئیس‌جمهور آفریقای جنوبی، سیریل رامافوزا، خشونت مبتنی بر جنسیت را به‌عنوان «دومین همه‌گیری که با آن مواجه هستیم» در نوامبر 2020 مطرح کرد.Magugu در درجه اول لباسهای نفیس برای پوشیدن زنان را طراحی می‌کند. در سال 2018، ماگوگو برنده جایزه LVMH شد و از آن زمان در مجلات مختلفی از جمله ووگ به نمایش درآمد.
برند Orange Culture
Orange Culture در سال 2011 توسط Adebayo Oke-Lawal، طراح مد نیجریه‌ای تاسیس شد. اوکه-لاوال از زمانی که تنها یازده سال داشت طراحی لباس می‌کرد و خود آموخته بود. امروزه Oke-Lawal یکی از معتبرترین طراحان آفریقا است.
برند Orange Culture بیشتر به خاطر لباسهای نوآورانه مردانه‌اش شناخته می‌شود. این لباسها توسط افراد مشهور آفریقایی مانند داویدو، ریتا دومینیک و آیس پرینس، مدافعان شهروند جهانی پوشیده شده است. همچنین این اولین برند نیجریه‌ای بود که لباسهای خود را در فروشگاه اینترنتی بریتانیا، Selfridges به فروش رساند.
برند حنیفه (Hanifa)
Anifa Mvuemba یک طراح مد کنگویی است که بیشتر به خاطر طراحی مد سه بعدی که مد و فناوری را با هم دارد، شناخته شده است.
Mvuemba سال پیش Hanifa را تأسیس کرد و از آن زمان این برند به دلیل لباسهای مسحورکننده شناخته شده است. اولین نمایش او در گالری پرتره ملی در 16 نوامبر 2021 واشنگتن دی سی برگزار شد. و بیش از 20000 نفر، این نمایشگاه را در YouTube پخش کردند.
این طراح با استعداد همچنین بنیانگذار The Hanifa Dream است. برنامه‌ای که سازمان‌های تحت مالکیت زنان را توانمند می‌سازد که مد را از طریق اشتیاق، هدف و تأثیر اجتماعی ارتقا می‌دهند.
برند کریستی براون
آیشا آینسو یک طراح مد غنائی و مدیر خلاق برند کریستی براون است که در مارس 2008 تأسیس شد. این برند لوکس به نام مادربزرگ آینسو نامگذاری شده است. این برند پوشاک و لوازم جانبی زنانه، خلاقانه و استثنایی را خلق می کند. آینسو لباسهای سنتی را دوباره تجسم می‌کند و به آنها حالتی مدرن می‌دهد.
برند تونگورو
Tongoro یک برند پوشاک زنانه آماده است که لباسهای خاص و منحصر به فرد تولید می‌کند. این برند در سال 2016 توسط سارا دیوف، زنی با میراث سنگال، آفریقای مرکزی و کنگو تاسیس شد. دفتر مرکزی این شرکت مد در داکار، سنگال است. تونگورو مواد خود را از صنعتگران سراسر آفریقا تامین می‌کند. و دیوف در درجه اول با خیاطان محلی به عنوان راهی برای تقویت توسعه اقتصادی صنعتگران در سراسر آفریقا کار می‌کند.
برند ایمان آیسی
ایمان آیسی نه تنها یک طراح مد آفریقا است، بلکه یک مدل و یک رقصنده نیز است. آیسی قبل از راه‌اندازی برند مد خود، یک مدل محبوب بود که برای خانه‌های مد لوکس مانند دیور، جیوانچی، والنتینو، YSL و لانوین کت واک می‌رفت.
این طراح کامرونی از فرهنگ‌های سراسر قاره آفریقا الهام گرفته است. آیسی نه تنها لباسهای آماده لوکس تولید می‌کند، بلکه طرفدار مد سازگار با محیط زیست است. او اغلب از مواد طبیعی و ارگانیک استفاده می‌کند که کمترین تأثیر مخرب را بر محیط زیست می‌گذارد.
در پایان
آفریقا علیرغم کوشش استعمارگران، همواره در هر زمینه ای در تلاش بوده است که خود را به جهان اثبات کند. مد آفریقا نیز از این قاعده مستثنی نیست. با مطالعه تاریخ مد آفریقا بیش از پیش متوجه می شویم که یک کشور تا چه اندازه می تواند در هر عرصه ای بجنگد و بکوشد تا میراث فرهنگی و هنری خود را از خطر نابودی حفظ کند و همچنین در توسعه اقتصادی موثر باشد.
خرید پکیج آموزش ویدیوی طراحی لباس برای اولین بار در سراسر کشور
برای کسب اطلاعات بیشتر و جهت ثبت نام در دوره با شماره زیر تماس حاصل فرمایید…
شماره تماس ها :