چگونه یک عکاس حرفه ای شویم؟
عکاسی یکی از هنر های پر کاربرد دنیای امروز است و در سراسر جهان مورد استفاده قرار می گیرد همچنین هنر به عنوان یکی از پردرآمد ترین زیر شاخه های فنی و حرفه ای به شمار می آید. علاقمندان عکاسی روز به روز در حال افزایش است و افراد زیادی با این مدرک فارغ التحصیل شده و وارد بازار کار می شوند. تبدیل شدن به
عکاس حرفه ای همواره دغدغه علاقمندان به این رشته بوده است و ذهن افراد را به خود مشغول کرده است.
هنر عکاسی در دسته حرفه های جدید قرار می گیرد به طوری که نمی توان عنوان کرد که این هنر قدمت زیادی در تاریخچه انسان ها دارد اما لازم به ذکر است که عکاسی در مدت زمان کوتاه به شهرت بسیار زیادی دست یافت و در جایگاه بالایی در بین هنر های فنی و حرفه ای قرار گرفت.
در زمان های قدیم برای ثبت لحظات و تصاویر لازم بود که از نقاشی بهره ببرند به طوری که افراد ساعت ها در جای خود ثابت باقی می مانند و از یک نقاش بزرگ و حرفه ای درخواست می کردند که تصاویر آن ها را ترسیم نماید. همچنین اولین تصاویر ضبط شده توسط
دوربین های عکاسی سوزنی که در دسته اولین دوربین ساخته شده قرار می گرفتند، با هدف نقاشی مورد استفاده قرار گرفتند به طوری که این عکس ها به نقاشان مشهور داده می شد تا از روی آن ها طرح مورد نظر را ترسیم نمایند.
عدم وجود رنگ یکی از مشکلات بزرگ عکس ها به شمار می رفت به امین دلیل دوربین های آنالوگ طراحی و ساخته شدند که قابلیت ثبت رنگ ها را نیز داشتند پس اولین عکس های رنگی جهان توسط دوربین های آنالوگ ثبت شدند.
افراد زیادی تلاش می کنند که به عکاس حرفه ای تبدیل شوند و به پیشرفت های بزرگی در این زمینه دست یابند البته لازم به ذکر است که تبدیل شدن به تصویر بردار کارآمد و حرفه ای نیازمند دستیابی به مهارت هایی است و در صورتی که عکاس این توانایی ها را در خود تقویت نماید می تواند عکس های جذاب تری را ثبت نماید و پله های ترقی را با سرعت بیشتری طی نماید.
در این مقاله توضیحاتی را در زمینه عکاسی حرفه ای ارائه می دهیم و قوانین عکاسی را بیان کرده و توضیح می دهیم همچنین مهارت های لازم برای گرفتن عکس بهتر و کاربردی تر را نیز بیان می کنیم به طوری که علاقمندان می توانند با خواندن این مطلب تا حد زیادی با عماسی حرفه ای آشنا گردد و اطلاعات لازم را ثبت نمایند.
کاربرد عکاسی چیست؟
عکاسی هنر ثبت تصاویر است به طوری که عکاسان با استفاده از عکس های خود پیامی را به صورت مبالغه شده و بزرگ نمایی شده به مخاطب منتقل می نمایید. از دیگر قابلیت های تصاویر می توان به ابراز احساسات نیز اشاره کرد به طوری که عکاس می تواند با گرفتن عکس های جذاب و خیره کننده احساسات مخاطب را تحریک کند همچنین عکس ها وسیله خوبی برای انتقال احساسات سوژه نیز به شمار می روند به طوری که گاهی عکاسی از عناصر جنگ یا کودکان گرسنه می تواند حس همدلی را در بیننده تقویت نماید.
یک عکاس می تواند با استفاده از تصاویر نوع نگاه خود و دید خود به جهان را بیننده منتقل نماید و مخاطب را در احساسات خود شریک نماید.
عکاسی حرفه ای چیست؟
عکاسی حرفه ای به معنای ثبت تصاویر با رعایت قوانین عکاسی است پس نماتی وجود دارد که رعایت آن ها توسط عکاس الزامی است. البته لازم به ذکر است که عکاسی فی البداهه و انتزاعی نیز از جمله تصویر برداری های پر طرفدار به شمار می رود اما برای گرفتن عکس های جذاب و چشم نواز ضروری است که قوانین عکاسی را رعایت کرده و به صورت حرفه ای به عکاسی بپردازید.
افراد می توانند با شرکت در کلاس های آموزشی موسسه فنان نکات لازم برای عکاسی را به طور کامل آموزش ببینند و بهترین کتاب ها را در این زمینه مطالعه نمایند به طوری که پس از گذراندن دوره های آموزشی افراد به طور کامل با این قوانین آشنا می گردند و می توانند به عکاسی حرفه ای بپردازند.
قوانین عکاسی حرفه ای
عکاسی حرفه ای دارای قوانینی است که در صورت رعایت آن ها می توانید عکس های کاربردی و زیبا بگیرید. از جمله این قوانین می توان به لرزش گیری تصویر، مثلث نوردهی، توجه به پس زمینه، قانون یک سوم، رعایت توازن، تنظیم سرعت شاتر و همچنین تنظیم ایزو اشاره کرد.
لرزش گیری تصویر
یکی از نکات اساسی در گرفتن
عکس حرفه ای جلوگیری از لرزش تصویر است. برای گرفتن یک عکس خوب لازم است که تصویر بردار از لرزش گیر استفاده نماید تا از ایجاد لرزش های ناخواسته در عکس و تار شدن آن جلوگیری نماید برای انجام این کار دو راه وجود دارد که راه اول استفاده از لرزش گیر دوربین است.
برخی از دوربین هاس دیجیتال حرفه ای که در سال های اخیر تولید دشه اند لرزش گیر دارد به طوری که دوربین به صورت خودکار پس از گرفتن عکس، آن را بهبود می بخشد و واضح می نماید به نوعی می توان گفت که دوربین به صورت اتوماتیک تصویر را واضح می سازد.
راه دومی نیز وجود دارد که استفاده از سه پایه نام دارد. سه پایه ها دوربین را ثابت نگه می دارند و از ایجاد لرزش حاصل از عوامل طبیعی جلوگیری می کنند به عنوان مثال گاهی ممکن است مه وزش باد باعث تار شدن تصور گردد همچنین لرزش دست عکای نیز عامل مهمی در تار شدن و بی کیفیت شدن تصویر به حساب می آید.
مثلث نوردهی
سه شاخه اصلی مثلث نوردهی ایزو، سرعت شاتر و دیافراگم می باشند. عکاس باید ارتباط بین این سه عامل مهم را یاد بگیرد و نحوه تنظیم آن ها را نیز آموزش ببیند.
این سه عامل متناسب با هم تغییر می کنند به عنوان مثال با افزایش ایزو میزان جذب نور دوربین افزایش پیدا می کند پس لازم است که عکاس دیافراگم را کاهش دهد تا دوربین بتواند عمس را با نور طبیعی ثبت نماید. لازم به ذکر است که با ترکیب این سه ضلع مثلث نوردهی می توان عکس های حرفه ای و فوق العاده جذابی را ثبت نمود.
برای تغییر این سه عامل لازم است تا دوربین را از حالت خودکار به حالت دستی تغییر دهید و با وارد شدن به منوی تنظیمات دوربین خود هر کدام از این عوامل را تغییر داده و تاثیر آن را مشاهده نمایید.
کسب اطلاعات درباره این سه عامل می تواند تاثیر بسیار زیادی در مهارت استفاده از آن ها داشته باشد همچنین با امتحان و تلاش و با کسب تجربه می توانید به طور کامل کنترل این سه عامل را به دست بگیرید و به راحتی از آن ها استفاده کنید.
توجه به پس زمینه
پس زمینه تصویر تاثیر بسیار زیادی در جذاب به نظر رسیدن یک تصویر دارد به طوری که استفاده از پس زمینه ساده می تواند موجب جلب توجه مخاطب به سمت سوژه گردد. اگر در عکاسی پرتره از پس زمسنه های رنگی استفاده شود می تواند تاثیر مثبتی بر زیبا تر به نظر رسیدن عکس بگذارد پس به یاد داشته باشید که رعایت توازن و دقت در انتخاب پس زمینه نکته کلیدی برای گرفتن عکس های جذاب و حرفه ای به شمار می رود.
قانون یک سوم
قانون یک سوم مهم قانون در عکاسی اصولی و حرفه ای به شمار می رود به طوری عکاس باید صفحه دوربین را به سه قسمت افقی و سه قسمت عمودی تقسیم نماید تا 9 مستطیل به دست آید سپس باید سوژه را در خطوط یک سوم قرار دهد. استفاده از این قانون سبب می شود تا تصویر از نظر بصری زیبا تر به نظر برسد و توجه مخاطب را به صورت خودکار به سمت سوژه جلب نماید.
این قانون یکی از راز ها در ترکیب بندی عکس به شمار می رود مه در بسیاری از کتاب های آموزش عکاسی آورده شده است. لازم به ذکر است که گاهی قرار دادن سوژه در مربع مرکزی گزینه مناسب تری برای عکاسی به حساب می آید در هر حال عکاس باید موقعیت را سنجیده و گزینه مناسب و محل مناسب را برای استفاده از قانون انتخاب نماید.
استفاده از این قانون سبب می شود که عکس های چشمگیر و جذاب ثبت نمایید.
رعایت توازن
رعایت توازن در عکاسی به این معنی است که اگر از سوژه پر زرق و برق استفاده می نمایید برای انتخاب پس زمینه باید رنگ های ساده را همچون رنگ خاکستری انتخاب کنید تا توازن و هماهنگی در تصویر حفظ شود. استفاده از سوژه و پس زمینه شلوغ سبب می شود که چشمان بیننده از نگاه کردن به عکس خسته شود و مخاطب نتواند با عکس ارتباط لازم را برقرار نماید و لازم به ذکر است که پس زمینه شلوغ موجب می شود که توجه بیننده از سمت سگژه منعطف شود و تصویر پیام خود را به درستی منتقل نکند.
رعایت توازن در انتخاب رنگ ها نیز مهم است به عنوان مثال عکاس باید در انتخاب پس زمینه از رنگ های متصاد با سوژه استفاده نماید برای این مار می توانید از چرخه رنگ استفاده کنید.
این چرخه دایره ای است که در آن تمام رنگ های موجود در طبیعت قرار داده شده است و رده بندی آن به این صورت است که رنگ های نزدیک به هم، هم خانواده به حساب می آیند و رنگ های روبه رو نیز متضاد هستند.
تنظیم سرعت شاتر
سرعت شاتر به معنایی توانایی دوربین در تصویر برداری از سوژه هایی است که با سرعت بالا در حرکت هستند. این گزینه یکی از قابلیت هایی است که در تمام دوربین ها وجود دارد البته هر دوربین محدوده شاتر منحصر به فردی دارد پس یکی از نکاتی که باید در خرید این محصول مورد توجه قرار بگیرد محدوده شاتر است.
شاتر با واحد میلی ثانیه اندازه گیری می شود و اعداد آن به صورت کسری از ثانیه در دوربین نماسش داده می شود. برای عکاسی از سوژه های پر سرعت لازم است که سرعت شاتر پایین را انتخاب نمایید به عنوان مثال برای تصویر برداری از پرنده در حال حرکت بهتر است از شاتر های زیر یک ثانیه استفاده کنید.
شاتر به صورت مدت زمانی که دوربین دریچه دیافراگم خود را باز نگه می دارد و نور را جذب می کند نیز تعریف می شود پس مطابق با این تعریف هرچه سرعت شاتر پایین تر باشد میزان نوری که دوربین جذب می کند نیز کمتر خواهد بود و تصویر گرفته شده تاریک تر است. برای تغییر تنظیمات سرعت شاتر لازم است که به منوی تنظیمات دستی دوربین مراجعه کنید و با انتخاب گزینه سرعت شاتر محدوده مورد نظر خود را انتخاب نمایید.
تنظیم ایزو
ایزو به معنای حساسیت دوربین است به طوری که هرچه مقدار این لامل بالاتر باشد نور دریافتی توسط دوربین بیشتر است. مقدار ایزویی که باید با آن به تصویر برداری بپردازید به محیط اطراف وابسته است به طوری که برای محیط های تاریک تر از ایزوی بالاتری استفاده می کنیم به عنوان مثال ایزوی مورد استفاده برای عکاسی از آسمان شب برابر با 3200 با 6400 است. جالب است بدانید که مخدوده ایزو نیز مانند سرعت شاتر برای هر دوربین منحصر به فرد است پس محدوده ایزو یکی دیگر از نماتی است مه باید در هنگام خرید دوربین به آن توجه نمایید.
برای روز های افتابی استفاده از ایزوی 100 مناسب می باشد همچنین لازم به ذکر است مه دوربین تنظیمات ایزوی خودکار نیز دارد که با انتخاب آن دوربین به صورت اتوماتیک مقدار ایزوی مورد نیاز را انتخاب می کند اما انتخاب این مورد به صورت دستی می تواند سبب شود که عکس های حرفه ای تر و جذاب تری بگیرید پس یکی از مهارت هایی که برای عکاسی حرفه ای مورد نیاز است توانایی استفاده از ایزو است.
مهارت انتخاب ایزوی مناسب به تجربه وابسته است و افراد علاقمند می توانند با تمرین مداوم اطلاعات لازم جهت تنظیمات دسترسی دوربین را کسب نمایند و به صورت اصولی و حرفه ای از آن استفاده نمایند.
برای تنظیم ایزو لازم است که حالت دوربین را به M تغییر دهید که نشانه حالت دستی است سپس با دکمه های کناره دوربین به تنظیمات آن رجوع کرده و گزینه ایزو را انتخاب نمایید. با تغییر مقدار ایزوی دوربین میتوانید تغییرات در نور تصویر را به طور کامل مشاهده نمایید و گزینه مناسب را برای تصویر برداری خود انتخاب کنید.
پشتکار و تمرین مداوم
برای افزایش مهارت در عکاسی نیاز است که فرد تمرینات لازم را به طور مداوم انجام دهد زیرا این حرفه یک هنر تجربی است پس تمرینات مداوم و پشتکار می تواند تاثیرات مثبتی در گرفتن عکس کاربردی و حرفه ای ایفا کند.
برای شروع تمرینات ابتدا سعی کنید اطلاعات لازم را درباره قوانین عکاسی حرفه ای کسب نمایید و سپس از خانه بیرون بزنید و سعی کنید از سوژه های مختلف عکاسی کنید، این سوژه ها می تواند در خانه یا بیرون از آن قرار داشته باشد همچنین عکاسی از سوژه های کوچک نیز می تواند گزینه مناسبی جهت تمرین عکاسی به حساب بیاید.
سعی کنید از دوربین خود استفاده نمایید تا بتوانید تنظیمات دستی آن را به طور کامل یاد بگیرید و از آن استفاده کنید. تلاش کنید تا از عکاس مورد عااقه خود الگو بگیرید و با دیدن عکس های او ایده های جدید را در ذهن خود پرورش دهید و آن ها را به اجرا در آورید.
برای آگاهی از مهارت خود تنها کافیست که عکس های قدیمی خود را با عکس های جدیدتان مقایسه کنید و متوجه پیشرفت خود خواهید شد.
خلاقیت
خلاقیت یکی از کاربردی ترین مهارت ها در همه رشته های هنری به حساب می آید و تقویت نمودن این توانایی می تواند موجب موفقیت فرد در بیشتر رشته های هنری گردد. خلاقیت به ملنی استفاده از ذهن خود برای ترسیم طرح نوآورانه و زیباست.
خلاقیت به صورت عدم ترس از استفاده ایده های جدید نیز تعریف می شود یعنی فرد نباید از ایده های جدید بترسد بلکه باید آن ها را مورد استفاده قرار دهد و گاه با ترکیب نمودن آن ها ایده های جدید را خلق نماید.
خلاقیت در عکاسی به معنای نوآوری در استفاده از سه عنصر مثلث نوردهی یعنی دیافراگم، ایزو و سرعت شاتر است و عکاس می تواند با ترکیب کردن این سه عنصر عکس های حذاب و زیبا بگیرد. همچنين تغییر در هر کدام از این عوامل می تواند تاثیر چشم گیری در نتیجه نهایی یک عکس داشته باشد پس با تغییر این سه عامل می توان تغییرات قابل مشاهده ای را در عکس ایجاد کرد.
عکاس های حرفه ای با ترکیب کردن این سه عامل به صورت خلاقانه عکس های جذاب می گیرند به عنوان مثال برخی عکاسان با افزایش سرعت شاتر و باز کردن دیافراگم دوربین خود از نور های متحرک عکاسی می کنند، استفاده از این دو عنصر سبب می شود که نور ها به صورت خط های درخشان نمایش داده شوند و تصاویر خیره کننده ای به دست آید.
سخن پایانی
موسسه فنی و حرفه ای فنان کلاس های آموزشی و پکیج های آموزش عکاسی را آماده کرده است که در آن ها از بهترین اساتید عکاسی و بهترین کتاب های موجود در بازار بهره گرفته است. علاقمندان می توانند با شرکت در
کلاس عکاسی یا استفاده از پکیج ها، عکاسی را به صورت حرفه ای آموزش ببینند و مدرک بین المللی معتبر دریافت نمایند. جهت کسب اطلاعات بیشتر با شماره های درج شده در سایت تماس حاصل فرمایید.