عکاسی حرفه ای پرتره یکی از جذاب ترین شاخه‌های عکاسی است. که میتواند هنر عکاس را در زیبایی صورت خاص یک فرد به تصویر بکشد. اگر یک دوربین خریده‌اید و استودیوی عکس کرایه کرده‌اید و آماده‌اید تا چند پرتره عالی بگیرید، تنها یک مشکل وجود دارد و آن این موضوع است که نمی‌دانید از کجا شروع کنید. نگران نباشید! ما در این مقاله 9 نکته عالی برای عکاسی استودیویی به شما یاد خواهیم داد. درحالی‌که اکثراً بر این عقیده هستند که گرفتن یک پرتره تأثیرگذار، به دوربین یا لنز عکاس مربوط می‌شود، اما واقعیت این است که برای گرفتن پرتره‌های زیبا در استودیو عکاسی نکات مهم‌تری نیز وجود دارد.
کلاس عکاسی در آموزشگاه فنان + با ارائه مدرک بین‌المللی
حالا که به عکاسی حرفه‌ای علاقه مند هستید پیشنهاد می‌کنیم هم برای ارتقا سطح خود در عکاسی و هم برای دریافت مدرک بین‌المللی در این رشته با آموزشگاه عکاسی فنان در ارتباط باشید و از میان دوره‌هایی که اساتید مجرب این مجموعه برگزار می‌کنند بهترین کلاس مناسب را با سطح خودتان انتخاب کنید.
کلاس عکاسی آموزشگاه فنان+ مدرک بین المللی+ شرایط اقساطی
9 نکته عالی برای عکاسی استودیویی
1. لنز مناسب انتخاب کنید
یک لنز بسیار بیشتر از میزان فاصله شما از سوژه تأثیر در عکاسی پرتره تأثیرگذار است. بنابراین اولین نکته برای گرفتن یک پرتره عالی این است که لنز مناسب را انتخاب کنید. مطمئناً، یک لنز 35 میلی‌متری به شما کمک می‌کند تا از یک صحنه، بدون آنکه زیاد از آن فاصله بگیرید، عکاسی کنید و همچنین در کشیدگی تصویر نهایی نیز تأثیر دارد.
ناگفته نماند که شلوغی صحنه باعث می‌شود که جلب توجه بیننده به سوژه دشوارتر شود. کشیدگی اثر عکاسی فقط در لنزهای زاویه باز است. این بدان معناست که با عکاسی با یک لنز کوتاه تله فوتو، به‌عنوان‌مثال، یک لنز پرایم 85 میلی‌متری، می‌توان به‌راحتی از این اتفاق جلوگیری کرد. لنز تله‌فوتو علاوه بر کمک به جلوگیری از کشیدگی عکس، فوکوس ملایم‌تری را نیز به همراه خواهد داشت. و البته این اطمینان را حاصل می‌کند که چشم بیننده بلافاصله متوجه شخص سوژه می‌شود؛ بدون اینکه حواس او به جزئیات خاص پس‌زمینه استودیو شما منحرف شود.
2. با پاهای خود زوم کنید
با پاهای خود زوم کنید به این معنی است که به‌جای تکیه بر لنز طولانی‌تر، از نظر فیزیکی به سوژه خود نزدیک‌تر شوید، اما باید توجه داشته باشید که نتایج یکسان نخواهد بود. دومین نکته برای گرفتن پرتره‌های عالی استودیویی در یک استودیو عکاسی این است که از لنز پرایم عکاسی کنید. گذشته از این واقعیت، لنزهای پرایم معمولاً کیفیت بالاتری نسبت به لنزهای زوم دارند.
با حرکت در اطراف سوژه یا «زوم کردن با پاهای خود»، زوایای جدیدی را کشف کرده و روش‌های مختلف عکس‌برداری را امتحان خواهید کرد. این امر به‌ویژه در مواقعی مهم است که می‌خواهید قدرت عکاسی خود را در پرتره‌های خلاقانه‌تری امتحان کنید. همچنین استفاده از لنز پرایم تضمین می‌کند که استودیویی با گالری باثبات‌تری داشته باشید. درحالی‌که برای هر عکسی که می‌گیرید، بزرگ‌نمایی و کوچک نمایی جذاب به نظر می‌رسد، اما چشم‌انداز دائماً در حال تغییر، در نهایت منجر به ایجاد یک گالری شلوغ می‌شود.
3. برای دریافت نور مناسب وقت بگذارید
اگرچه به‌اندازه کافی برای این موضوع توضیحات خاصی ارائه داد، اما بهترین استفاده ممکن از نور برای گرفتن عکس‌های عالی بسیار مهم است، خواه در استودیو باشید یا در زمینی ازگل‌ها عکس بگیرید. از این گذشته، عکاسی به معنای «نقاشی نور» است.
یکی از مزایای مهم پرتره گرفتن در استودیو عکاسی این است که شما 100% نور را کنترل می‌کنید. پس‌ازاین شرایط بهترین استفاده را ببرید. در ابتدای جلسه عکاسی، برای پرتره خود وقت بگذارید تا نور را به‌درستی دریافت و تنظیم کنید. از امتحان کردن یا وقت گذاشتن نترسید. این صرف وقت نه‌تنها به معنای کار کمتر در پست پروداکشن است، بلکه کیفیت عکس‌های شما نیز بالاتر خواهد بود. نور این قدرت را دارد که یک تصویر را از کیفیت متوسط به اثری باورنکردنی تبدیل کند. بنابراین تنظیمات خود را دقیق انجام دهید و هرگز از امتحان تجربه حرفه‌ای جدید نترسید.
4. از کنترل از راه دور و یک سه‌پایه استفاده کنید
اخیراً استفاده از یک کنترل از راه دور و یک سه‌پایه برای عکس‌برداری پرتره استودیویی به طرز شگفت‌انگیزی، بحث‌برانگیز شده است. عکاسان اغلب احساس می‌کنند که یک سه‌پایه بیشتر از اینکه مفید باشد، دردسرساز است. برعکس، در استودیو، نصب دوربین روی سه‌پایه به شما این امکان را می‌دهد که بیشتر با نور، حرکت و مهم‌تر از همه، با مدل خود درگیر شوید.
اولین دلایل استفاده از سه‌پایه این است که اگر دوربین شما روی سه‌پایه باشد، فضای بیشتری برای حرکت همراه با سرعت شاتر وجود دارد. شاید اگر از حیوانات خانگی یا کودکان عکاسی می‌کنید، سرعت شاتر آهسته خوب نباشد، اما برای پرتره‌های معمولی در یک استودیوی عکاسی، میتواند به شما این امکان را بدهد که با حرکت بازی کنید یا آزادی بیشتری با ISO و دیافراگم خود داشته باشید. ناگفته نماند، در این شرایط تمایل کاهش سرعت، باعث بررسی دقیق‌تر عکس‌ها خواهد شد که بسیار خوب است.
داشتن یک کنترل از راه دور برای ارتباط با مشتری نیز خوب است. هرکسی که تابه‌حال عکاسی کرده است، می‌داند که ارتباط با مشتری میتواند دلهره‌آور باشد. اما اگر دوربین شما روی سه‌پایه است و از یک کنترل از راه دور استفاده می‌کنید، به این معنی است که میتوانید از دوربین فاصله بگیرید و روی سوژه خود فوکوس کنید. با آن‌ها صحبت کنید و ارتباط چشمی برقرار کنید. این شرایط به آن‌ها آرامش می‌دهد و راه را برای پرتره‌های زیبا و طبیعی هموار می‌کند.
5. با موضوع خود ارتباط برقرار کنید
قبلاً کمی به این مبحث پرداختیم، اما باز هم تکرار می‌شود که با موضوع خود ارتباط برقرار کنید. اگر یک عنصر کلیدی برای گرفتن پرتره‌های جذاب، در یک استودیوی عکاسی یا موارد دیگر وجود داشته باشد، آن فقط میتواند اطمینان از راحت بودن سوژه در مقابل دوربین است. در زمانی که با یک مدل حرفه‌ای یا شخصیت رسانه‌ای کار می‌کنید، احتمال اینکه سوژه در برابر حرکت لنز، منفعل شود وجود دارد. راه‌حل آسان در اینجا این است که برای اینکه یخشان آب شود با ایشان حرف بزنید. یک ارتباط، یک نقطه مشترک یا یک تجربه مشترک پیدا کنید و سپس بر روی متمرکز شوید. اگر هم احساس ناخوشایندی پیدا کردید، یا مطمئن نیستید در مورد چه چیزی صحبت کنید، در اینجا چند دستور وجود دارد:
- – از سوژه خود بخواهید که خاطرات مورد علاقه خود را برای شما تعریف کند.
- – شاید برنامه‌های سفری دارند که می‌توانند در موردش با شما حرف بزنند.
- – دستاوردی که به آن افتخار می‌کنند چیست؟
- – به چه چیزی علاقه دارند؟
– چالشی که در زندگی با آن مبارزه کرده‌اند چیست؟
البته، موضوعاتی که استفاده می‌کنید بسته به احساسی که می‌خواهید ثبت کنید، متفاوت خواهد بود. اما با موضوعی شروع کنید که برای اشتراک‌گذاری و گفت‌وگو آسان است. و البته به یاد داشته باشید که هرگز ضرری ندارد که به سوژه خود بارها و بارها بگویید که چقدر فوق‌العاده به نظر می‌رسند و عکس‌ها چقدر زیبا هستند. چند تعریف و تمجید میتواند خیلی به شما کمک کند.
6. از تمرکز یک نقطه‌ای استفاده کنید
بدون شک، تمرکز برای ایجاد یک پرتره تأثیرگذار حیاتی است. یک عکس با فوکوس ضعیف یکی از معدود مواردی است که این روزها نمی‌توانید آن را در مراحل پس از تولید اصلاح کنید. بنابراین مهم است که آن را به‌درستی با دوربین ثبت کنید. خوشبختانه، انجام این کار آسان است؛ فقط کافی است زاویه دوربین را به فوکوس در یک نقطه تغییر دهید. در این مرحله سیستم شبکه خودکار ،مکان تمرکز دوربین را برای شما انتخاب می‌کند. فوکوس نقطه‌ای به شما اجازه می‌دهد خودتان تصمیم بگیرید. بنابراین مطمئن شوید که کنترل را خود در دست دارید و به سمت فوکوس تک نقطه‌ای برای ثبت عکسی بهتر حرکت کنید.
7. روی چشم‌ها تمرکز کنید
این جمله‌ای به نظر اصیل و قدیمی می‌آید، اما به یاد داشته باشید که چشم‌ها پنجره‌ای به روح هستند. یکی از ساده‌ترین راه‌ها برای ایجاد پرتره‌های جذاب، به‌ویژه در یک استودیو عکاسی، تمرکز روی چشم‌های سوژه است. زمانی که به بهترین داستان‌نویسانی که می‌شناسید فکر می‌کنید یا دوستانی که شما را می‌خندانند یا در ایجاد ارتباط خوب موفق هستند، شرط می‌بندیم که همه آن‌ها وقتی با شما صحبت می‌کنند، به چشمان شما نگاه می‌کنند. فوکوس کردن روی چشم‌های سوژه هنگام گرفتن پرتره نیز همین تأثیر را خواهد داشت.
8. حرکت به داخل و بیرون، نور بالا و پایین
دو عنصر حیاتی برای ایجاد یک عکس وجود دارد؛ نوردهی و ترکیب‌بندی. درحالی‌که قوانین ترکیب‌بندی ساده‌ای مانند قانون یک‌سوم وجود دارد که میتوانید برای گرفتن یک عکس مناسب از آن‌ها پیروی کنید، درعین‌حال نباید از ترکیب موضوعات بترسید! در حین گرفتن پرتره، از حرکت کردن، بیرون رفتن، عکاسی و شات گرفتن نترسید! زوایای مختلف را امتحان کنید و ببینید چه چیزی از آب در می‌آید. برخی اوقات نتایج ممکن است شما را شگفت‌زده کند. در پایان به یاد داشته باشید که همیشه قوانین ساخته شدند تا روزی شکسته شوند؛ مخصوصاً وقتی پای هنر وسط کشیده می‌شود.
9. همیشه به صورت خام عکس بگیرید
این یکی ناگفته نماند، کلید گرفتن یک عکس خوب از هر چیزی و در هرزمانی، عکاسی RAW است. هنگام استفاده از یک دوربین با کیفیت بالا، معمولاً به کاربر این امکان داده می‌شود که با فرمت RAW یا JPEG عکاسی کند. ممکن است که تصاویر JPEG از تصویر خام دوربین بهتر به نظر برسند، اما ویرایش این فایل‌ها بسیار دشوار است و به این دلیل است که دوربین شما قبلاً رنگ هر پیکسل را تنظیم کرده است. از طرف دیگر، یک فایل RAW فشرده نشده است و بنابراین جزئیات بسیار بیشتری را در خود جای داده است.
در عکس خام دوربین میتوانید با جزئیات کار کنید تا رنگ‌ها را بیرون بکشید، اشباع، کنتراست و رنگ‌ها را افزایش و کاهش دهید، یا نوردهی را تنظیم کنید. برای آزمایش این پیشنهاد سعی کنید چند عکس با فرمت JPEG و RAW هم‌زمان بگیرید و آن‌ها را در نرم‌افزار ویرایش انتخابی خود بکشید و با همان ویرایش‌ها بازی کنید. ما تضمین می‌کنیم که تفاوت این دو شما را شگفت‌زده خواهد کرد.
کلام آخر
البته، چیزهای زیادی وجود دارد که میتوانید برای ایجاد پرتره‌های شگفت‌انگیز در استودیو عکاسی امتحان کنید، اما این نکات باید شما را به یک شروع عالی برساند.و البته پس از شروع، مطمئناً رویکردهای جدیدی را پیدا خواهید کرد که برایتان مفید است.
خرید پکیج آموزش ویدیوی عکاسی برای اولین بار در سراسر کشور
آموزشگاه عکاسی فنان شعبه شیراز
اگر شما هم علاقه‌مند هستید که به بهترین نحوه ممکن با عکاسی و مباحث تکنیکی و عملی آن آشنا شوید و در حین آموزش بتوانید مدرک بین المللی خود را دریافت کنید،
جهت کسب اطلاع از طول دوره ها و نحوه ثبت نام با ما در ارتباط باشید.
[sc_fs_multi_faq headline-0=”h2″ question-0=”سوالات متداول در مورد آموزشگاه عکاسی فنان” answer-0=”” image-0=”” headline-1=”h3″ question-1=”آیا شرکت در دوره های عکاسی پیش نیازی لازم دارد ؟” answer-1=”فرض ما این هست که شما هنرجوی عزیز ، هیچ اطلاعی در زمینه عکاسی ندارید و چون دوره عکاسی از مبتدی تا پیشرفته می باشد و هر چیزی که لازم باشد را در کلاس ها، آموزش می بینید . برای کسب اطلاعات بیشتر در مورد دوره های عکاسی کلیک کنید و با کارشناسان مجموعه در تماس باشید ” image-1=”” headline-2=”h3″ question-2=”آیا برای شرکت در دوره های عکاسی، داشتن دوربین عکاسی الزامی می باشد ؟” answer-2=”جهت شرکت در دوره های عکاسی و بدون شک برای تبدیل شدن به یک عکاس حتما نیاز است تا شما یک دوربین عکاسی داشته باشید ، اما در آموزشگاه فنان شرکت کردن شما عزیزان در دوره ها منوط به داشتن قطعی دوربین عکاسی نبوده و در ابتدا شما تنها فقط مباحث تئوری را می آموزید و بعد از گذراندن دوره میتوانید دوربین عکاسی تهیه نمایید . آموزشگاه نیز برای تهیه دوربین عکاسی برای افرادی که توان خرید دوربین را ندارند تدابیری از جمله اجاره روزانه از مراکز معتبر را اندیشیده است ” image-2=”” headline-3=”h3″ question-3=”آیا پس از گذراندن دوره عکاسی، امکان ورود به بازار کار را دارم ؟” answer-3=”هدف دوره های عکاسی بازار کار می باشد ، یعنی دوره برای بازار کار تدوین شده است و نحوه جذب شدن به بازار کار نیز در حین تدریس دوره به هنرجویان عزیز آموزش داده خواهد شد . گاها اتفاق افتاده بنا به درخواست خود هنرجو و شایستگی هایی که داشته است ، به شرکت های مختلفی که از ما بصورت کتبی درخواست کرده اند ، هنرجو را معرفی نموده ایم . ” image-3=”” headline-4=”h3″ question-4=”آیا امکان اقساط برای پرداخت هزینه وجود دارد ؟” answer-4=”در واقع آموزش هزینه نیست، بلکه سرمایه گذاری برای کسب و کار آینده خودتان است . بله ، ما امکان پرداخت طی دو مرحله را برای شما فراهم کرده ایم . برای کسب اطلاعات بیشتر در زمینه مالی کلیک نمایید و با کارشناسان مجموعه در تماس باشید ” image-4=”” count=”5″ html=”true” css_class=””]
۰ دیدگاه