فوتورئالیسم چیست؟

نقاشی و مجسمه سازی

مانیفست مارینتی الهام بخش گروهی از نقاشان جوان در میلان شد تا ایده‌های فوتوریستی را در هنرهای تجسمی به کار گیرند.

اومبرتو بوچونی ،کارلو کارا ،لوئیجی روسولو ،جاکومو بالا ، وجینو سورینی چندین مانیفست در مورد نقاشی در سال 1910 منتشر کرد.

آنها مانند مارینتی اصالت را تجلیل کردند و انزجار خود را نسبت به سنت های هنری موروثی ابراز کردند.

تاریخچه، فناوری و فروشندگان

اگرچه آن‌ها هنوز به سبک آینده‌گرایانه کار نمی‌کردند، این گروه از هنرمندان خواست تا مشارکت عاطفی در پویایی زندگی مدرن داشته باشند.

آنها می خواستند درک حرکت، سرعت و تغییر را به صورت بصری به تصویر بکشند.

برای دستیابی به این هدف، نقاشان آینده نگر این را اتخاذ کردندتکنیک کوبیسم استفاده از سطوح و خطوط صفحه تکه تکه و متقاطع برای نشان دادن چندین نمای همزمان از یک شی.

 اما آینده پژوهان علاوه بر این به دنبال به تصویر کشیدن حرکت شی بودند، بنابراین آثار آنها معمولاً شامل تکرارهای فضایی موزون از خطوط کلی یک شی در طول حمل و نقل است.

این افکت شبیه نوردهی های عکاسی متعدد از یک جسم متحرک است.

نمونه اش نقاشی بالاستپویایی یک سگ روی افسار (1912)، که در آن پاهای یک داشوند یورتمه‌ای به صورت تاری از تصاویر متعدد به تصویر کشیده می‌شود.

 نقاشی‌های فوتوریست از جنبه‌های مهم دیگری با آثار کوبیسم تفاوت داشتند.

در حالی که کوبیست ها به طبیعت بی جان و پرتره علاقه داشتند، آینده پژوهان موضوعاتی مانند اتومبیل ها و قطارهای تندرو، دوچرخه سواران مسابقه، رقصندگان، حیوانات و جمعیت شهری را ترجیح می دادند.

نقاشی‌های آینده‌نگر رنگ‌های روشن‌تر و زنده‌تری نسبت به آثار کوبیسم دارند و ترکیب‌بندی‌های پویا و آشفته‌ایکه در آن فرم‌های چرخان ریتمیک به اوج حرکت خشونت‌آمیز می‌رسند.

خلاصه آینده پژوهی

آینده‌گرایان با تمرکز بر پیشرفت و مدرنیته به دنبال حذف مفاهیم سنتی هنری و جایگزینی آنها با جشن پرانرژی عصر ماشین بودند.

تمرکز بر ایجاد چشم اندازی منحصر به فرد و پویا از آینده بود و هنرمندان تصاویری از مناظر شهری و همچنین فناوری های جدید مانند قطار، اتومبیل و هواپیما را در تصاویر خود گنجانده بودند.

سرعت، خشونت، و طبقات کارگر همه توسط این گروه به عنوان راه‌هایی برای پیشبرد تغییر مورد تمجید قرار گرفتند و آثارشان طیف گسترده‌ای از هنرها از جمله معماری، مجسمه‌سازی، ادبیات، تئاتر، موسیقی و حتی غذا را پوشش می‌داد.

آینده پژوهی توسط شاعر کاریزماتیک مارینتی ابداع شد و عمدتاً در ایتالیا مستقر شد.

این گروه بین سال‌های 1909 و 1914 تأثیرگذار و فعال بود، اما پس از پایان جنگ جهانی اول توسط مارینتی دوباره شروع به کار کرد.

این احیا هنرمندان جدیدی را جذب کرد و به نسل دوم آینده‌گرایی معروف شد.

اگرچه در ایتالیا برجسته‌تر بود، ایده‌های فوتوریستی توسط هنرمندان بریتانیا استفاده شد (اطلاع از Vorticism )، ایالات متحده و ژاپن و آثار فوتوریستی در سراسر اروپا به نمایش درآمدند.

 آینده پژوهی روسی معمولاً یک جنبش جداگانه در نظر گرفته می شود، اگرچه برخی از آینده پژوهان روسی با جنبش قبلی ایتالیایی درگیر شدند.

فوتوریسم زیبایی شناسی هنر دکو را پیش بینی کرد و همچنین بر دادا و اکسپرسیونیسم آلمانی تأثیر گذاشت.

ایده ها و دستاوردهای کلیدی

• تمرکز اصلی آینده پژوهان به تصویر کشیدن حرکت یا پویایی بود. این گروه تعدادی تکنیک جدید را برای بیان سرعت و حرکت توسعه دادند، از جمله تاری، تکرار، و استفاده از خطوط نیرو. این آخرین روش از کار کوبیست ها اقتباس شد و گنجاندن چنین خطوطی به یکی از ویژگی های تصاویر فوتوریستی تبدیل شد.
• آینده پژوهان تعداد زیادی مانیفست مختلف منتشر کردند و از آنها برای انتقال آرمان های زیبایی شناختی، سیاسی و اجتماعی خود استفاده کردند. اگرچه هم رئالیست ها و هم سمبولیست ها قبلاً اسناد مشابهی تهیه کرده بودند، اما مقیاس عظیمی که آینده گرایان با آن اعلامیه های خود را ایجاد و منتشر کردند بی سابقه بود و به آنها اجازه می داد ایده های خود را به مخاطبان بیشتری منتقل کنند. برای کمک به آنها در توزیع آنها، این گروه از برخی از فناوری های جدیدی که در هنر خود به تصویر کشیده بودند، از جمله پیشرفت در رسانه های جمعی، چاپ و حمل و نقل استفاده کردند.
• بسیاری از آینده‌نگران ایتالیایی از فاشیسم حمایت کردند و می‌توان شباهتی بین این دو جنبش ترسیم کرد. مانند فاشیست ها، آینده پژوهان به شدت میهن پرست، هیجان زده از خشونت و مخالف دموکراسی پارلمانی بودند. هنگامی که موسولینی در سال 1922 قدرت را در دست گرفت، آینده‌گرایی را به رسمیت شناخت، اما بعداً، این امر بر بسیاری از هنرمندان تأثیر منفی گذاشت زیرا آنها توسط انجمن آلوده شدند.

فوتورئالیسم چیست؟