پرسپکتیو در عکاسی
پرسپکتیو ابزار قدرتمندی در ایجاد تصویر است.
وقتی استادانه از آن استفاده شود، می تواند دنیایی سه بعدی را در یک سطح دو بعدی ایجاد کند و بیننده را با یک نگاه به دنیای شما بکشاند.
در اینجا، انواع مختلف پرسپکتیو در عکاسی و اینکه چگونه می توانید با موفقیت از آنها برای بهبود کار خود استفاده کنید، بحث خواهیم کرد.
پرسپکتیو چیست؟
پرسپکتیو به نمایش فاصله و عمق در یک محیط دو بعدی اشاره دارد.
در عکاسی، پرسپکتیو به دستکاری درک بیننده از سه بعدی بودن در تصاویر اشاره دارد.
انواع دیدگاه ها در عکاسی
1. چشم انداز خطی
یکی از رایج ترین تکنیک های مورد استفاده در هنرهای تجسمی برای ایجاد توهم عمق بر روی سطح دو بعدی، پرسپکتیو خطی است.
پرسپکتیو خطی از خطوط همگرا برای تأثیرگذاری بر درک بیننده از فضا استفاده می کند.
به دو عنصر اصلی نیاز دارد: خطوط موازی و یک نقطه ناپدید شدن.
خطوط موازی برای ملاقات و ناپدید شدن، معمولاً در افق ساخته می شوند.
هرچه این خطوط موازی در یک نقطه ناپدید بیشتر همگرا شوند، نقطه ناپدید شدن از دید بیننده دورتر ظاهر می شود.
رایج ترین مکان برای قرار دادن یک نقطه ناپدید، خط افق است، اما می توانید آن را در هر نقطه از ترکیب قرار دهید.
انواع پرسپکتیو
یک ترکیب می تواند چندین نقطه ناپدید داشته باشد، اگرچه بینندگان شما معمولاً فقط سه مورد از آنها را درک می کنند.
- پرسپکتیو یک نقطه ای: زمانی که یک نقطه ناپدید شدن در یک تصویر وجود دارد.
- پرسپکتیو دو نقطه ای: زمانی که دو نقطه ناپدید در یک تصویر وجود دارد.
- چشم انداز سه نقطه ای: زمانی که سه نقطه ناپدید وجود دارد.
با هر نقطه ناپدید شدنی که استفاده می کنید، تصویر شما سه بعدی تر به نظر می رسد – هر چه نقاط ناپدید شدن بیشتر در ترکیب بندی شما بیشتر باشد، توهم عمق بیشتر است.
چشم انداز خطی یک نقطه ای
پرسپکتیو خطی یک نقطه ای از دو خط موازی استفاده می کند که در یک نقطه در افق همگرا می شوند تا توهم عمق را در یک تصویر ایجاد کنند.
به ایستادن وسط یک پل فکر کنید.
پل به عمق چشم انداز ادامه می دهد، تا زمانی که به طور کامل ناپدید می شود، باریک تر می شود.
در حالی که دو طرف پل واقعاً به هم نمی رسند، شما به عنوان بیننده همگرایی آنها را به عنوان دلیلی بر فاصله درک می کنید.
یکی از روشهایی که عکاسان پرسپکتیو خطی را در ترکیب بندیهای خود اضافه میکنند، خطوط پیشرو است.
برخی از نمونههای خطوط پیشرو که معمولاً در عکاسی دیده میشوند، جادهها، رودخانهها، موجهای آب و پرتوهای نور هستند.
چشم انداز خطی دو نقطه ای
با پرسپکتیو خطی دو نقطه ای، دو نقطه ناپدید شدن در خط افق قرار می گیرند.
به عنوان مثال، تصور کنید که در حال نگاه کردن به گوشه یک ساختمان هستید.
دیوارهای ساختمان به تدریج در هر دو جهت کاهش می یابد و در نهایت در خط افق ناپدید می شوند.
هر چه دیوارهای ساختمان بیشتر به سمت بیرون کشیده شوند، عمق ظاهری بیشتر می شود.
چشم انداز خطی سه نقطه ای
پرسپکتیو خطی سه نقطه ای با دو پرسپکتیو خطی دیگر ذکر شده کمی متفاوت است.
در حالی که دو تا از نقاط ناپدید شدن در افق قرار دارند، سومی اینطور نیست.
سومین نقطه ناپدید شدن در بالا یا پایین افق قرار می گیرد تا یک دیدگاه منحصر به فرد ایجاد کند.
نقطه ناپدید شدن اضافه شده، حس عمق ترکیب را افزایش می دهد.
به این فکر کنید که به ساختمانی مرتفع از آسمان نگاه کنید.
یا به این فکر کنید که از بالای همان ساختمان بلند به پایین نگاه کنید.
این پرسپکتیوها اغلب دیدگاه پرسپکتیو خطی سه نقطه ای را ارائه می دهند.
2. کاهش چشم انداز مقیاس
مغز ما اجسامی را که کوچکتر هستند دورتر از نزدیکتر درک می کند.
به این ترتیب، تغییر اندازه عناصر در یک ترکیب می تواند به طور موثر عمق را اضافه کند.
تغییر اندازه از پیش زمینه به پس زمینه باعث می شود ترکیب سه بعدی به نظر برسد.
برای تاکید بر عمق با استفاده از مقیاس در تصاویر خود، از یک لنز زاویه باز استفاده کنید.
لنزهای واید تصاویر را به گونه ای منحرف می کنند که باعث می شود اشیاء در پیش زمینه بزرگتر به نظر برسند و اجسام در پس زمینه کوچکتر به نظر برسند.
3. دیدگاه اجباری
این تکنیک شامل موقعیت استراتژیک اجسام در یک هواپیما در فواصل مختلف است.
یک نمونه کلاسیک از پرسپکتیو اجباری در عکاسی، تصویری از شخصی است که وانمود میکند با کف دست از برج کج پیزا حمایت میکند.
شخص در واقعیت این کار را انجام نمی دهد، اما، با دیدگاه اجباری، به نظر می رسد که او در حال تکمیل یک شاهکار باورنکردنی است.
برای ایجاد توهم دیدگاه اجباری، باید دو نقطه مورد علاقه متفاوت داشته باشید.
یک نقطه را در پیش زمینه و دیگری را در پس زمینه قرار دهید.
مطمئن شوید که این دو نقطه مورد علاقه در یک راستا قرار دارند.
پس از قرار گرفتن در موقعیت، از صحنه خود با یک لنز تله فوتو عکس بگیرید.
لنز تله فوتو این توهم را ایجاد می کند که نقاط از فاصله نزدیک تر از آنچه واقعا هستند هستند.
به خاطر داشته باشید، برای اینکه این توهم موثر باشد، باید از دیافراگم کوچک استفاده کنید.
این اطمینان حاصل می کند که بیشتر تصویر شما در فوکوس واضح باقی می ماند و بر ظاهر اجسام نزدیک به هم تأکید می کند.
4. چشم انداز جوی یا هوایی
هنگامی که امواج نور در اتمسفر حرکت می کنند، مولکول ها و ذرات هوا در هم قرار می گیرند و آنها را پراکنده می کنند.
این پدیده از دو جهت روی دید ما تأثیر می گذارد.
وقتی اجسام از ما دورتر می شوند سبک تر به نظر می رسند و باعث می شود همه رنگ ها به جز سفید در دوردست ها محو شوند.
پرسپکتیو جوی تکنیکی است که در هنرهای تجسمی استفاده می شود که از این جلوه ها برای تأثیرگذاری بر حس عمق بینندگان استفاده می کند.
دو روش اصلی برای استفاده از این تکنیک در تصاویر وجود دارد:
اولین و شاید واضح ترین راه، عکاسی از صحنه هایی است که در آن بسیاری از این ذرات، مانند یک آب مه آلود وجود دارند.
ابرهای مه جزئیات اشیاء را محو میکنند و باعث میشوند که فاصله بیشتری از بیننده نسبت به آنها داشته باشند.
به خاطر داشته باشید، برای استفاده موثر از مه برای افزایش عمق. حداقل باید یک ناحیه در تصویر وجود داشته باشد که تحت تأثیر مه قرار نگیرد.
این تضاد بین جزئیات مبهم و مبهم چیزی است که توهم عمق را در یک تصویر ایجاد می کند.
راه دیگری که می توانید پرسپکتیو اتمسفر را در تصاویر خود اعمال کنید، تقلید آن در فتوشاپ است.
یکی از محبوب ترین تکنیک ها برای انجام این کار، افکت اورتون است.
می توانید افکت اورتون را با استفاده از فیلتر Gaussian Blur در قسمت های خاصی از تصویر خود اعمال کنید.
اگر نمی توانید سوژه ای با مه یا مه در زندگی واقعی پیدا کنید، این یک انتخاب مناسب است.
خرید پکیج آموزش ویدیوی عکاسی برای اولین بار در سراسر کشور
جهت اطلاع از سرفصل جامع عکاسی آموزشگاه فنان با کارشناسان بخش عکاسی در تماس باشید :
همچنین جهت کسب اطلاعات بیشتر در مورد شعبه های آموزش حضوری فنان به لینک های زیر مراجعه کنید:
آموزشگاه عکاسی فنان شعبه اصفهان
آموزشگاه عکاسی فنان شعبه تهران
پرسش و پاسخ متداول
آیا شرکت در دوره های عکاسی پیش نیازی لازم دارد ؟
فرض ما این هست که شما هنرجوی عزیز ، هیچ اطلاعی در زمینه عکاسی ندارید و چون دوره عکاسی از مبتدی تا پیشرفته می باشد و هر چیزی که لازم باشد را در کلاس ها، آموزش می بینید . برای کسب اطلاعات بیشتر در مورد دوره های عکاسی کلیک کنید و با کارشناسان مجموعه در تماس باشید
آیا برای شرکت در دوره های عکاسی، داشتن دوربین عکاسی الزامی می باشد ؟
جهت شرکت در دوره های عکاسی و بدون شک برای تبدیل شدن به یک عکاس حتما نیاز است تا شما یک دوربین عکاسی داشته باشید ، اما در آموزشگاه فنان شرکت کردن شما عزیزان در دوره ها منوط به داشتن قطعی دوربین عکاسی نبوده و در ابتدا شما تنها فقط مباحث تئوری را می آموزید و بعد از گذراندن دوره میتوانید دوربین عکاسی تهیه نمایید . آموزشگاه نیز برای تهیه دوربین عکاسی برای افرادی که توان خرید دوربین را ندارند تدابیری از جمله اجاره روزانه از مراکز معتبر را اندیشیده است
آیا پس از گذراندن دوره عکاسی، امکان ورود به بازار کار را دارم ؟
هدف دوره های عکاسی بازار کار می باشد ، یعنی دوره برای بازار کار تدوین شده است و نحوه جذب شدن به بازار کار نیز در حین تدریس دوره به هنرجویان عزیز آموزش داده خواهد شد . گاها اتفاق افتاده بنا به درخواست خود هنرجو و شایستگی هایی که داشته است ، به شرکت های مختلفی که از ما بصورت کتبی درخواست کرده اند ، هنرجو را معرفی نموده ایم .
آیا پس از گذراندن دوره عکاسی ، آموزشگاه مدرک و گواهی معتبر و بین المللی صادر می نمایید ؟
بله ، هنرجویان عزیز پس از گذراندن دوره عکاسی نسبت به دو نوع مدرک آموزشگاه که یکی صادر کردن گواهی پایان دوره از اداره فرهنگ و ارشاد اسلامی که قابل ترجمه نیز بوده ودیگری مدرک بین المللی GRS تحت لیسانس کشور انگلستان و اتحادیه اروپا می باشد که در تمام نقاط دنیا قابل رهگیری و معتبر بوده .
آیا امکان اقساط برای پرداخت هزینه وجود دارد ؟
در واقع آموزش هزینه نیست، بلکه سرمایه گذاری برای کسب و کار آینده خودتان است . بله ، ما امکان پرداخت طی دو مرحله را برای شما فراهم کرده ایم . برای کسب اطلاعات بیشتر در زمینه مالی کلیک نمایید و با کارشناسان مجموعه در تماس باشید
