کادر بندی و نقاط طلایی در عکاسی
نقاط طلایی ، عکاسی یکی از حرفه های رایج در جهان است که در طی سال های اخیر علاقمندان زیادی را به خود جلب کرده است و به یکی از پرطرفدار ترین رشته های جهان تبدیل شده است.
پیشرفت تکنولوژی باعث شده است که افراد تصمیمی بر مبنی گرفتن عکس های بهتر و زیبا تر بگیرند. برای این کار لازم است تا عکاسی را به صورت اصولی انجام داد زیرا کوچکترین اشتباه در عکاسی موجبکاهش زیبایی تصویر می شود و پیام نادرست را به مخاطب منتقل می کند.
- یکی از اصولی که باید در عکاسی حرفه ای مورد توجه قرار داد اصول کادربندی و نقاط طلایی در عکاسی صحیح و نقاط طلایی است. اصول کادربندی به حفظ هارمونی و توازن در تصویر کمک می کند و حس آرامش و تقارن را به مخاطب منتقل می نماید.
در این مقاله تلاش می کنیم تا اصول کادربندی صحیح و یک سوم را به مخاطب آموزش دهیم و همچنین اطلاعات لازم را جهت رعایت قانون نقاط طلایی را به خواننده ارائه می کنیم.
- کادربندی و نقاط طلایی در عکاسی ،یکی از مهم ترین تکنیکاهای اولیهای است که هر عکاس حرفهای یا آماتور، شرایط و قوانین آن را باید بداند تا بتواند عکسی جذاب از سوژه خود را ثبت کند. در ادامه مطلب با گروه آموزشی فنان همراه باشید.
امروزه در دنیایی زندگی میکنیم که محتوای بصری قدرت زیاد و نقش به سزایی در وجوه مختلف زندگی ما ایفا میکند. عکاسی بخش مهمی از زندگی ما به عنوان یک فرد عادی، نیمه حرفهای و یا حرفهای شده است.
کلاس عکاسی در آموزشگاه فنان + با ارائه مدرک بین المللی
قبل از اینکه به ادامه متن به پردازید، این نکته قابل ذکر است که شما اگر قصد دارید به صورت پیشرفته و حرفهای به عکاسی بپردازید. نیاز دارید تا از استادید حرفهای برای آموزش بهره بگیرید.
آموزشگاه عکاسی فنان با برگذاری دورههای مختلف عکاسی به شما کمک میکند علاوه بر یادگیری هرچه بهتر این رشته، بتوانید مدرک بین المللی در این زمینه دریافت کنید. در لینک زیر میتوانید از جزییات این کلاسها مطلع شوید.
چرا کادر بندی اهمیت دارد؟
کادر بندی و نقاط طلایی در عکاسی در واقع چگونگی و محل قرار گیری اجزای مورد توجه و عناصر موجود در عکس تعریف می شود. کادر بندی و نقاط طلایی در عکاسی یکی از قوانین مهم در عکاسی است البته لازم به ذکر است که درست است که این قانون از اصول مهم عکاسی به شمار می آید اما قابل شکستن است.
رعایت این اصل ها موجب گرفتن عکس بهتر و تاثیر گذار می شود، در حالت کلی برای کادر بندی صحیح باید قوانینی را رعایت کرد که در اینجا به بررسی هر کدام از آن ها می پردازیم.
قانون یک سوم
قانون یک سوم از اصولی است که موجب ترکیب بندی جذاب تر می شود. این قانون به این صورت است که صفحه دوربین را به سه قسمت مساوی عمودی و افقی تقسیم می کنیم.
به طوری که صفحه به 9 مربع تقسیم بندی شود و سعی می کنیم سوژه را روی خط های یک سوم اول و سوم قرار دهیم. در این صورت تصور بیننده به سوژه جلب می شود و پیام عکس را به خوبی منتقل می کند.
قانون تقارن
در قانون تقارن، خطی را از وسط صفحه دوربین عبور می دهیم به طوری که صفحه را به دو قسمت مساوی تقسیم کند. سعی می کنیم سوژه را روی خط قرار دهیم و به تصویر برداری بپردازیم این نکته باعث می شود که تقارن در عکس بیشتر به چشم بیاید و به بیننده حس آرامش را منتقل کند.
قانون خطوط هدایتگر
قانون خطوط هدایتگر یکی از اصول بسیار کاربردی تصویر برداری و عکاسی است. به این صورت انجام می گردد که عکاس از خطور برای هدایت چشم بیننده به سوژه استفاده می کند.
در این قانون، توجه افراد به طور خودکار به سمت عنصر اصلی عکاسی منعطف می شود به عنوان مثال عکاس می تواند از دیوار ها یا خطوط جدول خیابان برای هدایت توجه بیننده استفاده کند.
به عنوان یک عکاس کادربندی در عکاسی یک ابزار اساسی برای شما در ترکیببندی تصاویر است. اگر در مورد قوانین کادربندی مثل قانون یک سوم و یا قانون نقاط طلایی اطلاع داشته باشید این کار برای شما به مراتب شیرینتر و آسانتر خواهد شد.
نهایتا نتیجه این ترکیببندی دقیق و زیبا نه تنها انتقال آسان مفهوم عکس به مخاطب شماست بلکه معنا و زیبایی عکس را دو چندان خواهد کرد. در ادامه این مقاله با ما همراه باشید تا تنظیم یک کادربندی دقیق را یاد بگیرید و با نقاط طلایی در عکاسی آشنا شوید.
قانون یک سوم کادربندی در عکاسی چیست؟
قانون یک سوم یکی ازسادهترین و کاربردیترین تکنیکهای ترکیببندی در عکاسی است. یادگیری این مفهوم مهم است زیرا میتوان از آن در همه انواع عکاسی برای تولید تصاویر جذابتر و متعادل تر استفاده کرد. قانون یک سوم شامل تقسیم ذهنی تصویر شما با استفاده از 2 خط افقی و 2 خط عمودی است.
سپس عناصر مهم صحنه خود را در امتداد آن خطوط یا در نقاط تقاطع آنها قرار میدهید. در حقیقت یک ترکیب غیرمتقارن برای چشم خوشایندتر و طبیعیتر از ترکیبی است که سوژه درست در وسط کادر قرار میگیرد.
عکسبرداری با هدف غیر متقارن شما را به عنوان عکاس به استفاده خلاقانه از فضای منفی، مناطق خالی اطراف سوژه تشویق میکند.
در این روش 4 نقطه مهم از تلاقی 2 خط عمودی و 2 خط افقی حاصل خواهد شد که بنا به اعتقاد کارشناسان این 4 نقطه، نقاطی هستند که در اولین باری که چشم مخاطب عکس را میبیند بیشترین توجه به آنها جلب خواهد شد.
میزان توجه به تمام این 4 نقطه به یک اندازه نیست و نقطهای که در بالا و سمت چپ قرار دارد با میزان 41% بیشترین توجه و نقطهای که در پایین سمت راست وجود دارد با میزان 14% کمترین توجه را به خود جلب خواهد کرد.
مطالب دیگر سایت درباره عکاسی را مطالعه کنید
- دوربین مادون قرمز✔️ + عکاسی با دوربین مادون قرمز
- انواع لنز های عکاسی✔️ +10 نوع رایج لنز دوربین
- بهترین دوربین کامپکت ✔️ + مزایای عکاسی با این نوع دوربین
تناسبات طلایی و کاربرد آن درعکاسی
نسبت طلایی یک نسبت ریاضی است که تقریباً میتوانید آن را در هر جایی ببنید، مانند طبیعت، معماری، نقاشی و موسیقی، عکاسی و.. هنگامی که به طور خاص در کارهای هنری از تناسبات طلایی استفاده میشود ترکیبی ارگانیک، متعادل و از نظر زیباییشناسی دلپذیر ایجاد میکند.
نسبت طلایی را میتوان به روشهای مختلفی با زبان ریاضی توضیح داد: هندسه، نسبتهای معادلاتی، دنبالهی فیبوناتچی و… که در نهایت همه این روشها به یک عدد ختم خواهد شد: 618/1
بیان هندسی تناسبات طلایی به این صورت است که وقتی یک خط را به دو قسمت تقسیم می کنید میتوانید نسبت طلایی را پیدا کنید و قسمت بلندتر (a) تقسیم بر قسمت کوچکتر (b) برابر است با مجموع (a) + (b) تقسیم بر (a) که هر دو برابر 1.618.
با تعمیم و تکرار این روش به ایجاد مستطیلی با همین تناسبات دست پیدا خواهیم کرد که به لحاظ بصری ترکیببندی در اوج زیبایی و تعادل ارائه خواهد داد. به طور خلاصه نحوه کار با این مستطیل طلایی در کادربندی عکاسی به این صورت است که پس از ترسیم مستطیل طلایی نقاط طلایی در این مستطیل مشخص خواهد شد.
فرض کنیم این مستطیل طلایی طوری تنظیم شود که روی صفحه نمایش کادر دوربین عکاسی قابل نمایش باشد، اگر کادربندی خود را در عکس طوری تنظیم کنیم که سوژههای مهم در نقاط مهم این مستطیل واقع شود در واقع از تناسبات طلایی استفاده کردهایم.
مارپیچ طلایی و کاربرد آن در عکاسی
اگر الگوی مستطیل طلایی را که در بالا توضیح دادیم به صورتی در یک مستطیل واحد تکرار کنیم از اتصال نقاط اصلی به دست آماده الگوی مارپیچی ایجاد خواهد شد، که در طبیعت نمونههای آن را بدون اینکه از وجود آن آگاه باشیم، دیدهایم.
از این مارپیچ ایجاد شده میتوان به عنوان ابزاری برای هدایت چشم ببینده در عکس به سوژه مورد نظر عکاس استفاده کرد.
نحوه استفاده از 3 الگوی یک سوم
استفاده از این تکنیکها برای کادربندی در عکاسی باعث ایجاد عکسهای ارگانیک و زیباتر میشود. در حقیقت در الگوهای معرفی شده مهمترین نقاط در کادر عکاسی برای عکاس مشخص شده و عکاس با استفاده از این نقاط میتواند مکان قرارگیری سوژه اصلی خود را در کادر مشخص کند. در نهایت توصیههای زیر را برای کادربندی بهتر رعایت کنید:
برای ارزیابی صحنه وقت بگذارید
مارپیچ طلایی یک ترکیببندی عالی برای کادربندی عکس شما ارائه میدهد. با این حال، باید صحنه را بررسی کنید تا سوژه اصلی عکس و عوامل محیطی دیگری را که مارپیچ طلایی را ایجاد میکنند، مشخص کنید. هنگام آماده سازی صحنه، انتخاب همه این عوامل محیطی و سوژه اصلی ضروری است تا تصویر در نهایت طبیعی به نظر برسد.
تناسب را تعیین کنید
هنگامی که به صحنه در ذهن خود فکر می کنید، در مورد اینکه کادربندی عکس با استفاده ازکدام یک روشهای کادربندی ائم از قانون یک سوم (ROT Grid) ، مارپیچ طلایی یا مستطیل طلایی (Phi Grid) بهتر است با خودتان صادق باشید. مسلماً مارپیچ طلایی پیشرفتهتر است.
صحنه پایانی را بازسازی کنید
اکثر دوربین ها دارای شبکه ROT یا همان قانون یک سوم هستند، اما همه آنها دارای شبکه Phiیا مستطیل طلایی نیستند. پس اگر دوربین شما قادر به نمایش شبکه Phiنیست به صورت فرض و حدودی میتوانید این کار را انجام دهید و سوژه در نقاط طلایی فرضی متصور شوید.
هنگام استفاده از مارپیچ طلایی، قبل از شروع عکس برداری، مارپیچ را در صحنه مجسم کنید. اگر دوربین شما ویژگی مارپیچ طلایی را ندارد، ممکن است تصور این مارپیچ در هنگام کادربندی در چند روز اول کمی سخت باشد اما با گذشت زمان و تمرین به ناخودآگاه شما تبدیل خواهد شد.
قبل از شروع تصویربرداری (چه در فی گرید یا مارپیچ طلایی و یا ROT گرید) همیشه ترکیب خود را بررسی کنید. آیا تا به حال توجه کردهاید که عکاسان حرفهای هنگام عکاسی روی زمین دراز میکشند، زانو میزنند، مینشینند، میایستند یا نزدیک یا دورتر میشوند؟ در واقع آنها در حال بررسی ویژگیها و پتانسیلهای صحنه خود برای ترکیببندی هرچه بهتر و در نهایت عکس نهایی زیباتر هستند!
نکاتی که باید در کادر بندی به آن توجه کنید
نکاتی وجود دارد که در صورت توجه و عمل کردن به آن ها پیشرفت قابل ملاحظه ای را در عکاسی خود احساس خواهید کرد و تصاویر زیبا و کاربردی تری را خواهید گرفت.
این نکات عبارت اند است مینیمالیستی، ترکیب رنگ، نسبت طلایی، زاویه دید، توجه و توازن که در این قسمت به بررسی هر کدام از آن ها می پردازیم.
مینیمالیستی
مینیمالیستی یا ساده گرایی به این معنی است که از عکس برداری با پس زمینه ها پیچیده و شلوغ حذر کنید و از خسته کردن ذهن بیننده بپرهیزید.
این قانون باعث می شود که سوژه شما در مرکز توجه قرار بگیرد و زیبایی خاصی را به تصویر بکشد. به عنوان مثال می توانید برای عکس برداری از قطره های آب روی برگ درخت پس زمینه را محو کنید.
ترکیب رنگ
ترکیب رنگ در عکاسی نقش کلیدی را در گرفتن یک تصویر زیبا ایفا می کند و از آن نکاتی است که اغلب نادیده گرفته می شود.
می توانید برای ایجاد ترکیب رنگ زیبا تر به چرخه رنگ ها مراجعه کنید، این چرخه به این صورت است که رنگ های روبه رو مخالف هم هستند و مکمل به حساب می آیند و می توانند ترکیب رنگ جذابی را در عکاسی ایجاد کنند.
نسبت و نقاط طلایی
نسبت طلایی در عکاسی انواعی از عکس ها است که از مارپیچ فیبوناتچی تبعیت می کند. به طوری که این گونه عکس ها چشم نواز تر هستند و به انسان حس آرامش را منتقل می کنند. جالب است بدانید که نقاشی مونالیزا از این نسبت تبعیت می کند.
زاویه دید
زاویه دید از نکاتی است که باید همیشه در عکاسی مورد توجه قرار گیرد. فرقی ندارد که عکس حرفه ای باشد یا خیر. از این رو تنظیم کردن زاویه دید دوربین به طوری که سوژه در یک سوم صفحه دوربین قرار گیرد.
توازن و تعادل
توازن در تصویر،حالتی است که در آن قسمتی از تصویر دارای وزن دیداری شلوغی است و قسمت عظیم دیگری از تصویر بسیار ساکن و آرام است.
به عنوان مثال :
وقتی از درختی روی دریاچه آرام عکاسی می کنید ، مغز به طور خودکار وزن دیداری را به درخت نسبت می دهد و دریاچه بسیار آرام است.
این تعادل و توازن در عکس از منظر روانشناسی موجب ریلکس شدن بدن و مغز می شود به همین دلیل انسان ها تمایل زیادی به دیدن اینگونه عکس ها دارند.
خرید پکیج آموزش ویدیوی عکاسی برای اولین بار در سراسر کشور
اگر شما هم علاقمند هستید که به بهترین نحوه ممکن با عکاسی ، مباحث تکنیکی و عملی آن آشنا شوید. در حین آموزش میتوانید مدرک بین المللی خود را دریافت کنید.
جهت کسب اطلاع از طول دوره ها و نحوه ثبت نام با ما در ارتباط باشید.
سخن پایانی
عکاسی از حرفه هایی است که علاقمندان زیادی را به خود جذب کرده است. بسیاری از افراد این شاخه از هنر را دنبال می کنند و دوست دارند آن را به صورت اصولی و حرفه ای یاد بگیرند.
فرض ما این هست که شما هنرجوی عزیز ، هیچ اطلاعی در زمینه عکاسی ندارید و چون دوره عکاسی از مبتدی تا پیشرفته می باشد و هر چیزی که لازم باشد را در کلاس ها، آموزش می بینید . برای کسب اطلاعات بیشتر در مورد دوره های عکاسی کلیک کنید و با کارشناسان مجموعه در تماس باشید
جهت شرکت در دوره های عکاسی و بدون شک برای تبدیل شدن به یک عکاس حتما نیاز است تا شما یک دوربین عکاسی داشته باشید ، اما در آموزشگاه فنان شرکت کردن شما عزیزان در دوره ها منوط به داشتن قطعی دوربین عکاسی نبوده و در ابتدا شما تنها فقط مباحث تئوری را می آموزید و بعد از گذراندن دوره میتوانید دوربین عکاسی تهیه نمایید . آموزشگاه نیز برای تهیه دوربین عکاسی برای افرادی که توان خرید دوربین را ندارند تدابیری از جمله اجاره روزانه از مراکز معتبر را اندیشیده است
هدف دوره های عکاسی بازار کار می باشد ، یعنی دوره برای بازار کار تدوین شده است و نحوه جذب شدن به بازار کار نیز در حین تدریس دوره به هنرجویان عزیز آموزش داده خواهد شد . گاها اتفاق افتاده بنا به درخواست خود هنرجو و شایستگی هایی که داشته است ، به شرکت های مختلفی که از ما بصورت کتبی درخواست کرده اند ، هنرجو را معرفی نموده ایم .
در واقع آموزش هزینه نیست، بلکه سرمایه گذاری برای کسب و کار آینده خودتان است . بله ، ما امکان پرداخت طی دو مرحله را برای شما فراهم کرده ایم . برای کسب اطلاعات بیشتر در زمینه مالی کلیک نمایید و با کارشناسان مجموعه در تماس باشیدسوالات متداول در مورد آموزشگاه عکاسی فنان
آیا شرکت در دوره های عکاسی پیش نیازی لازم دارد ؟
آیا برای شرکت در دوره های عکاسی، داشتن دوربین عکاسی الزامی می باشد ؟
آیا پس از گذراندن دوره عکاسی، امکان ورود به بازار کار را دارم ؟
آیا امکان اقساط برای پرداخت هزینه وجود دارد ؟